陳宏銘，綽號小烏鴉，校園民歌手，詞曲創作人。
民國六零年代，政治反對勢力逐漸崛起，許多人開始嘗試抵抗政府的高壓極權，社會風起雲湧；校園卻相對顯得祥和。一群年輕學子盤坐在草地上，抱著吉他哼歌，歡笑聲此起彼落，一起談論著生活，互相編織對未來的希望，堅信只要努力就會有收穫。
「我值得」的正向年代
「民歌年代，是一個相信自己，只要努力一定有機會的年代。幾乎都是正向思想，負面思維比較少，有負面的時候，我們會選擇努力的突破。而不是像現在，遇到困難便嚷著『我不行了！』，或是我想死，我不敢自殺所以我殺別人，不是這樣子的！」談到近幾年的社會事件，陳宏銘老師嘆了一口氣，更進一步闡述，過去的台灣人一直為了子孫努力付出；但是現在的人不一樣，總是想著「我要怎麼獲得」，再談「我要怎麼付出」，不斷斟酌著該努力多少。
那個年代，幾乎沒有負面或悲情的歌曲，全都是正向的音樂，連帶影響人心，相信：「努力一定會被看見」。老師反思，是不是現在這個年代的刺激物太多了呢？過去時代科技不如現在發達方便，刺激性的東西也少，和大自然接觸的機會也多，不像現代人總是待在房間玩電腦，或是低頭猛盯手中的「小盒子」，連出門都像從一個「盒子」飛到另外一個「盒子」。比如從家裡到KTV，又進入捷運，彷彿盒子人生。哪怕走進盒子前有時間可以看看小鳥怎麼飛過，陽光如何溫暖地灑下，他們還是再看著手中的「盒子」，人生似乎被盒子們佔據了。
老師忍不住呼籲：「孩子們，有時間還是多去爬爬山，別老待在盒子裡！」
那風 那雨 那天空 那味道
「是誰在敲打我窗 是誰在撩動琴弦 記憶中那歡樂的情景 慢慢的浮現在我的腦海 那緩緩飄落的小雨 不停的打在我窗 只有那沉默無語的我 不時的回想過去」
一陣西北雨，來的又快又急，雨滴叮叮咚咚地拍打著窗，恍惚間，憶起最快樂的那段童年，無憂無慮地在澎湖的沙灘上嬉戲。想著，想著，「被遺忘的時光」的旋律與歌詞就這樣湧上心頭。那年，陳宏銘老師正準備考大學，手上端著英文，卻一個字都看不進去，思緒早已漂洋過海來到澎湖。
筆直俐落的天際線，讓人一眼望盡大海的蒼藍，可以站在同個定點一路看著太陽升起至西落；帶點鹹味的海風更吹拂得人神清氣爽。
老師說「被遺忘的時光」是思鄉的歌，思念那段在澎湖無憂無慮的童年。我原以為這是一首暗戀的歌曲，老師調皮地開玩笑：「歌曲的感覺會反應聽者的想法，我覺得是思鄉，你卻覺得是情歌，這便是存在你的想像。」
「被遺忘的時光」，指的是最幸福的那段時光，對老師而言，最幸福的時光就是七歲以前在澎湖的日子。每天追著天上的白雲，看著雲朵的變化，湛藍的天空，隨時隨地都可以吃到新鮮的魚；不像台北，天空是灰濛的，魚也不夠新鮮。
老師說，因為幸福，所以很容易忘記。我們總是輕易地記得人家的壞，卻無法記得人家的好，就像現在選舉，人家說洪委員一百個好，遠不及提她一個壞。如果有人問你「這輩子給你最多幸福的是誰」，你可能會猶豫是爸爸還是媽媽，又亦是男朋友或別人。但是如果提到你最討厭誰，腦袋一下子就跳出一個畫面。
「你知道嗎？到了澎湖你會很自然覺得你來到國外，因為跨了一個海，心離開了台灣。而且台灣四周都是山，澎湖可沒有山呢，隨便走都看得到海，兩個環境完全不一樣。那裡的景物每天都是千變萬化，晚霞時，他則是七彩的——說了這麼多⋯⋯或許我只是單純愛上澎湖的飽和藍。」
傾聽內心的呼喚
「我希望我的歌，可以像茉莉花，像望春風一樣，五十年以後都還有人家唱。」茉莉花與望春風，最大元素就是：「原創」，如果沒有「原創」，就不能流傳。
老師舉命運交響曲為例，古典時期它是當朝的流行樂，過去沒有CD，想聽音樂只能聽現場演奏，所以這首曲子流傳下來的是樂譜，而不是「貝多芬版的命運交響曲」。反過來思考，每天成千上萬首的曲目生成，為什麼「命運」能夠被流傳？就是因為原創，旋律縈繞在聽者的心中揮之不去，因此樂譜被刻意地保留下來。
原創永遠不會被取代，因為創作的本身即是靈魂與精神的抒發，那是創作者傾吐所有，求得釋放的過程，所以，是最獨一無二的。這些音樂來自感動內心的旋律組成，所以可以直接地打進人心，它是人類很自然的慾望展現。又好比校園民歌，一首時隔四十年舊時代歌曲，讓新時代的人來聽，仍然會被喜歡，而且多聽幾次就可以跟著節拍一起哼唱，為什麼會有這樣的感染力？這就是原創性的魔力。
老師問我們，你們在KTV點了一輪熱門歌曲，唱完的時候，會有那種從心底竄至喉頭的感動嗎？好像也沒有，甚至再回想，你也不知道你唱了什麼，彷彿從第一首歌唱到第十首歌，旋律都差不多。
「就像以前的BB call，現在的APP，搞不好十年以後叫做ZZ。」老師笑著解釋，過去校園民歌的歌詞裡，沒有一個當代詞彙，幾乎都是跟大自然結合的的歌詞，所以四十年後翻出來看依舊看得懂。但是現代流行樂不外乎罵、恨、失戀⋯⋯歌詞裡面加了很多現代的元素，可是十年後的人根本不會理解你的「現代元素」。
與老師談到現代的科技進步，網路無遠弗屆，音樂市場也變得十分不同，除了素人歌手也與日俱增，盜版侵權也層出不窮。老師的看法倒是認為利大於弊，雖然現代音樂市場確實變得難以生存，過去許多歌手仰賴唱片便可以家財萬貫，但現在音樂翻拷問題導致專輯幾乎滯銷，銷量僅剩以前的十分之一，因而許多歌手朝「小型演唱會」、精緻化的方式生財。
但是，正因為網路的發達，讓更多熱愛創作的人可以展露頭角。過去想讓人家聽見你的音樂，行銷花費上必須砸下一萬人的成本，才有可能讓一個人聽見「你的音樂」。反觀現代，只要一按鍵放上網路，所有人都可以聽見你的音樂，甚至不分國界！
台灣是咱的名
2015年8月，陳宏銘老師寫了一曲——《台灣是咱的名》，與洪秀柱在月眉國小的大樹下一起合唱。反覆演奏兩三次，現場許多民眾慢慢可以和著聲歌唱，甚至有位老先生唱得淚水縱橫。樹下，彷彿正在進行一場民歌盛會。
「當時歌剛拿給洪辦，過沒幾天就有人跟我聯絡，他們決定這首歌是競選歌曲，詢問可否跟我拿樂譜，因為有個行程想要演唱這首歌曲。我告訴他們，需要伴奏的話不如讓我來伴奏，答應的當下心想：『哎呀！這首歌詞我都還沒背熟，居然就要上場了！』」老師忍不住噗哧一笑，娓娓道來不久前發生的事。「當天我也真的忘記歌詞了！唱到一半腦袋一片空白，只能不斷啦啦啦，還好沒人發現，以為我是故意的，其實我真的忘記了啦！」
《台灣是咱的名》這首歌在老師心中已醞釀三年，當時寫這首歌的背景，是來自這些年對國內政治的失望。報章媒體的報導讓老師覺得，怎麼現在年輕人都覺得一定要衝撞反對，才是有guts的人？
最初寫下「台灣是咱的名 阿媽說要惜命命」兩句後，便怎麼寫都寫不下去，說也奇怪，它就是永遠沒辦法完成，無論如何嘗試，音樂和歌詞就是對不起來。一直到三年後，老師被洪秀柱父親所留下的話觸動，突然又把這首歌翻起來，一瞬間，《台灣是咱的名》就完成了。
老師感概，洪子瑜身為一個國民黨人，被自己的政府欺負，居然還會鼓勵自己的孩子為國家效忠，真的是很不可思議的想法，這份感動了驅使他完成這首歌。
原創的歌曲來自心底的吶喊，為什麼會有歌？是因為用說的已經不夠，必須加上旋律才能夠表達心內深切的情感。早期的山歌，正是男女在不同的山頭，男生愛上女生，採茶的時候想要說：「我喜歡你」，可是說不出口，所以用唱歌來表達情感。
「寫歌是寫給全世界聽，沒有限定寫給誰聽。」
正如同《台灣是咱的名》，陳宏銘要對全世界吶喊，他對腳下這片土地毫無保留的愛。
真誠過生活，日日是好日
提到 音樂製作人-小烏鴉陳宏銘老師，大家一定會想起《被遺忘的時光》這首經典作品。關於這首歌陳宏銘老師表示，這其實是一首思鄉的歌，陳宏銘老師說： 「歌曲的感覺會反應聽者的想法，我覺得是思鄉，你卻覺得是情歌，這便是存在你的想像。」...
Posted by 好日。誌 on 2015年9月18日
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